BANFF Mountain Film Festival

Por 16 º año consecutivo, el BANFF MOUNTAIN FILM FESTIVAL WORLD TOUR arriba a nuestro país y continúa girando con sus espectaculares films sobre naturaleza, cultura de montaña y deportes extremos.

El programa de esta edición incluirá una primera jornada con una exclusiva selección de films cortos y películas documentales.

La primer jornada se baso en joyas cinematográficas provenientes de países como Estados Unidos, Suiza, Canadá, Sudáfrica, Austria y Francia, entre otros, que nos llevarán a recorrer el mundo a través de exóticos paisajes, altas cumbres y culturas lejanas, junto a expediciones y deportistas extremos.

La segunda jornada se nutrirá de producciones nacionales donde sus protagonistas llevan su vida al límite y enfrentan desafiantes retos, siempre conectados con el paisaje y la naturaleza. 

La obra destacada de esta noche será “Challenge Himalaya” de Juan Maggi. El cordobés, que sufrió poliomielitis cuando era niño y cumplió su sueño de escalar el punto más alto del mundo en su bicicleta de mano.

Trailer Challenge Himalaya from cadena3 on Vimeo.

Un evento imperdible para disfrutar del buen cine y viajar a pura adrenalina a través de la gran pantalla de la Ciudad de las Artes. 

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Guillermo Torres, fotógrafo ecológico y rockero.

Ibiza es una isla paradisiaca del Mediterráneo de 572 km² y 150.000 habitantes que, junto a Mallorca, Menorca y Formentera, forman las Islas Baleares.

Eivissa proviene del griego y significa Isla de Pinos. Históricamente, su pureza natural, playas vírgenes y placidez insular han atraído a millones de inmigrantes de todo el mundo. Hasta que fiesta y la diversión se convirtieron en la base de la isla.

Sin embargo, Ibiza todavía conserva anécdotas antiguas y personajes nativos mucho más valiosos que una noche de verano ibicenco. Uno de ellos es el fotógrafo de National Geographic, Guillermo Torres, testigo del del boom hippies de los 70 y protagonista de la crónica de hoy.

La historia de Ibiza comienza hace más de 2000 años. Los fenicios fueron los primeros en llegar. Tras la ocupación bizantina, las islas Baleares cayeron en una etapa de anarquía hasta que los árabes las tomaron en el 902 y se asentaron en la parte antigua bajo el nombre de Dalt Vila (“Ciudad Alta”), capital actual de la ciudad. Luego desembarcaron los vikingos, cartagineses, romanos y, por último, los españoles.

Ya en #Ibiza para entrevistar a Guillermo Ferrer, fotógrafo de @natgeo y dueño de EcoShop y cubrir @IbizaRocks.

Un vídeo publicado por Victoria Agulla Tagle 📸 (@vitussss) el 14 de Sep de 2016 a la(s) 3:13 PDT

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Recién en 1782, el rey Carlos III otorga a Ibiza el título de ciudad, pero los ibicencos, con su espíritu fuerte y negociante, y las salinas de sus playas, comenzaron con el comercio de la sal.

Hace unos 400 años, la familia Torres llegó a la isla. Su abuelo tenía 17 hermanos, cuando cumplió 11 años le dijeron que ya era mayor y que debía irse, así que partió Córdoba pero no de España, sino de Argentina. En Ibiza quedó su casa de estilo árabe la cual fue considerada como Patrimonio Nacional de la UNESCO.

Luego la energía ibicenca lo volvió a cautivar, para formar dejar su descendencia familiar, Catalina fue la mayor de esta camada que, luego, tuvo 2 hijos, y entre ellos se encontraba Guillermo Torres.

Cuando Guillermo nació las calles eran de tierra y las pocas familias de la isla se movían a caballo por el bosque autóctono. Creció jugando en la playa con sus vecinos, subiendo a los árboles y disfrutando de la naturaleza balear.

“Nosotros somos payeses, la diferencia entre los campesinos de aquí y los del resto del mundo es que aquí hemos sido invadidos por todo el mundo, por eso como tan cultos. Sin movernos de acá, chupamos todas las demás culturas”, comienza contando el reportero de Nat Geo.

Con 17 hectáreas, su finca es una de las más grandes de Ibiza. Como no había electricidad, construyeron un molino para traer agua. Al estar estar cerca de la ciudad, era uno de los pocos complejos que además de producir, vendía. Así, se convirtió en un lugar con mucha energía para cultivar, era un paraíso, había caballos, árboles, vegetales y frutas por todos lados, como ahora.

Entonces, la isla vivía del comercio hasta que llegó el hipismo que cambió totalmente la filosofía para incorporar el concepto universal de Vive y deja Vivir.

El movimiento hippie se conformaba de intelectuales de Estados Unidos y Europa que hartos del sistema, y, teniéndolo todo, eligen dejarlo y venirse a disfrutar Ibiza, para explotar la época dorada de los 70 donde no importaba la plata sino sólo Sex & Drugs & Rock & Roll.

#Cultura

Los #hippies en #Ibiza eran intelectuales de EstadosUnidos y Europa que hartos del sistema, eligieron dejarlo para irse a la isla. pic.twitter.com/x26VjiFUx4

— Victoria Agulla (@Vitussss) 17 October 2016

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“Me voy de marcha un lunes y volvía el miércoles de la semana siguiente. No podías irte a dormir antes del amanecer. Y como luego seguir la fiesta, te apuntabas y seguías de juerga. Pero, como yo tenía 11 años, iba de oyente a escuchar al escritor, al pintor, al músico que venía de afuera. Así me encontraba con Bob Marley, Roger Daltrey, Bob Dylan, Led Zeppelin, Roger Waters cuando recién empezaban.

A los 18 ańos se fue a estudiar Arquitectura a Valencia, terminó la carrera a las 22, se puso de novio y comenzó a trabajar con su juego constructor. Mientras, tenía como hobbie sacar fotos. Hasta que, tras un viaje a Argelia, lo llaman de una galería española para comprarme las fotos del país africano.  Después me descubre National Geographic, por tener fotos originales, quisieron contratarlo pero él quería ser libre. Lo mismo pasó con Agencia Gamma de París, que comenzaron a comprarle las fotos pero nunca en relación de dependencia.

En dos años, hizo 200 exposiciones por todo Europa, en museos de la talla del Reina Sofía, llegando a consagrarse como director de los Fotógrafos de Europa pero a él esto no le importaba, “sólo me interesaba mostrar fotos”.

Durante los 80’ vivir de las fotos tratando con los HighLevel como fotógrafo, arquitecto y organizador de fiestas. Hasta que 12 años después de vivir en la ciudad valenciana, Guillermo “estaba esperando a las 21 a los invitados para ver la luna llena salir, pero ese día justo llegó diez minutos antes y ahí se dije qué hago aquí si yo podría estar en la playa mirando la luna con una chica en Ibiza, ahí me fui”.

Cuando volvió, todo estaba muerto desértico, ya que todos los campesinos se habían ido al turismo. Ese mismo día le ofrecieron 7 millones de euros por el predio, pero él decidió “ponerlo verde”.

Pero su prioridad era la fotografía. Su auge se da en 2005 y 2006, cuando filma los documentales “Rajasthan. Tierra de Marajás”, una selección de las 50.000 fotografías que tomó durante su viaje de 22.000km por la India, durante 4 meses de 2005 y “Las Tribus del triángulo de oro” donde muestra las 70 diferentes ciudades de España recorridas en 2006.

Gracias al dinero ganado con las fotos de sus viajes, construye en 2007 EcoShop, una finca ecológica donde se comercializan vegetales, hortalizas, frutas y frutos secos.

#Periodismo

Se viene el reportaje sobre Guillermo Torres, fotógrafo de #NatGeo, dueño de la finca ecológica de #Ibiza y amigo de #BobDylan. pic.twitter.com/NUjstO1ThL

— Victoria Agulla (@Vitussss) 17 October 2016

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Con el fin de crear vida, y bajo los conceptos de “se puede crear vida con tus manos” y “compartir a cambio de nada”. Hoy, esto es un ecosistema, ya que en un lugar donde que no había nada, se logra que animales, insectos personas y plantas se complementen para sobrevivir. “Así comen muchos seres vivos escuchando blues pero sin agroquímicos.”

Su proyecto a futuro es hacer en este microclima una fundación para que todo se mantenga igual y no se pierda la conexión con la naturaleza. Ya que, en este mundo, como el mismo aventurero afirma, “cae la economía, pero el campesino se mantiene, porque en este oasis de vida, yo te ayudo a ti y tu me ayudas a mi.”

Festival 1000 gracias

El 1° Festival Independiente de Humor y Comedia se desarrollará del Jueves 18 al domingo 21 de Agosto en diferentes horarios en Alta Gracia Bar & Comedia (Bolivar 558 – B° Güemes) con la siguiente programación:

JUEVES 18

20h: Griegos ($80)
Versión libre de la tragedia Agamenón, de Esquilo, en la cual se proponen diferentes formas de actuar, pensar, y hacer una tragedia clásica. Dirección: Daniela Martín. En escena: Analía Juan, Maura Sajeva y Mauro Alegret.

22:15h: Noelia Custodio y Elisa Gagliano. Stand Up Amorfo ($100)
Noelia Custodio (Bs. As.) es una de las referentes de la nueva generación de comediantes. Ha realizado cientos de funciones en diferentes espacios del circuito porteño. Participó del Festival de Ciudad Emergente 2013 y 2014 y el Festival de la Palabra en Tecnópolis (2014). Grabó un especial para Comedy Central (2016). Actualmente, recorre el país con el espectáculo Harina (junto a Rodrigo Bello, Bimbo Godoy y Ezequiel Alvarez).

00h: Diana Fonss. Transformistas Al Ataque (A la gorra)
Diana Fonss es un actor transformista que ha logrado ganarse un lugar en el ambiente cordobés con esfuerzo e ingenio en cada una de sus presentaciones. Con una excelente dosis de humor, glamour e improvisación, Fonss logra sacar lo mejor de sí generando en el público esa complicidad necesaria, resultando un gran show. Música, color, brillo y un personaje verborrágico que se ríe de si mismo. Creatividad en sus monólogos y una puesta en escena propia que la hace única.

VIERNES 19 

20h: Las ladillas sí sueñan. Recital Urdapilleta (A la gorra)
Lectura escénica de textos de Alejandro Urdapilleta llevada a cabo por dos actores cuyo deseo principal es dejar al texto hablar por sí solo. Los personajes que protagonizan cada poesía o prosa seleccionada van poseyendo lentamente a los actores quienes se han caracterizado como oradores, canales de puesta en escena, interpretes de un texto barroco que se presenta cargado de poesía y crudo humor negro. Actúan: Marcelo Arbach, Carlos Lima.

VIERNES 19

22:15h: “Consorcio Minúsculo” (A la gorra)
Los sucesos periodísticos de la semana tergiversados sin pudor. En pleno auge del bombardeo mediático el Teatro Minúsculo trae su propia versión de los sucesos periodísticos de la semana. Una manipulación subjetiva, apócrifa, pérfida y poética de hechos que sucedieron, que suceden y que podrían o no llegar a suceder jamás. Para creernos sin cuestionar nada. En escena: Liliana Angelini, Ana Balliano, Enrico Barbizi, Xavier del Barco, Marcos Cáceres, Leopoldo Cáceres, Lorena Cavicchia, Valentina Calvimonte y Jorge Monteagudo.

00h: Mariel Soria y Nardo Paez. Wannabe (A la gorra)
El término anglosajón wannabe hace referencia a una persona que quiere aparentar ser otra, imitar actitudes o incluso desea ser otra. ¿Qué dejamos de ser para ser otros? ¿qué somos sin serlo realmente? Wannabe es un espectáculo de humor para reirnos de nuestras propias poses, de aquellos deseos de ser alguien distintos.

SÁBADO 20 

20h:  Open Mic. Torneo Abierto Blalalá  (A la gorra)
Un micrófono encendido. Tres minutos. Cualquiera puede subir y probar material. Gana el preferido del público.

22:15h: Vuelven Los Galenos con su espectáculo “Mejor No Cambiemos” ($100)
El discreto encanto de los galenos. “Un show de aficionados” que desea entender cómo el humor tiene que ver con la salud, la ausencia de hambre, el estímulo y una musculatura ¿del espíritu? y que incorpora al ser humano a la vida cultural. Raul Gimenez, Jorge Lewitt y Carlos Presman. Los acompañará Andrés Lopez con su ya clásico unipersonal de Stand Up Cordobés. Un híbrido de humor cordobés típico y nuevo humor, un show íntimo y cotidiano.

00h: Detonadas Stand Up. Los Chochos no piden permiso (A la gorra)
Patricia de los Ríos, una maestra que ya cometió todos los pecados capitales, y los provinciales también; Noelia Luján, madre soltera serial, acuña más separaciones que Nicolás Cabré; y Silvana Spinelli, soltera mórbida, dispuesta a desafiar al reloj biológico y a las viejas chichas que preguntan: ¿Y vos para cuándo? Humor de alto voltaje y bajo consumo.

DOMINGO 21

20h: Open Mic. Final Torneo Abierto Blalalá (A la gorra)
Un micrófono encendido. Cinco minutos. Cualquiera puede subir y probar material. Gana el preferido del público.

22:15h Joe López y Jorge Monteagudo ($100)
Joe López. Es uno de los comediantes mas políticamente incorrectos de Argentina. Para gente dispuesta a reírse sin prejuicios. Religión, Política, Temas sociales… es probable que este comediante no te caiga bien, pero seguro te va hacer reír.
Jorge Monteagudo. Actor, director, guionista, comediante. Integra Bacalao y Teatro Minúsculo, creadores de las sitcoms teatrales Maldita Afrodita y Corazón de Vinilo. Ha participado de: Festival Pensar con Humor, Festival Internacional de Teatro del MERCOSUR, Cuatrociencia (UNC). En 2015 participó del Festival Internacional de la Oralidad Mundopalabra en Colombia. Dibuja, conduce eventos de toda índole, canta y hace de otras personas. Era un jovencito pacato y ahora es un veterano imprudente.

6° Festival Internacional de Literatura de Córdoba

El FILiC es una inciativa de los Institutos Culturales Europeos que desde hace mucho tiempo gravitan en la vida cultural de Córdoba. La idea que motiva la organización de un festival de estas características es la del intercambio y la apertura a través de la literatura, es decir, de sus autores, editores y lectores, conscientes de la tradición literaria y editorial que ha hecho de esta ciudad un polo significativamente importante dentro del panorama argentino.

Esa apertura e intercambio no se conforma con la llegada de autores europeos a nuestra ciudad sino que también pretende abrir canales de diálogo con escritores argentinos y de otras coordenadas geográficas, literarias y lingüísticas, pensando en Córdoba como una ventana hacia el mundo. Es el mismo ideal de apertura e intercambio el que nos ha llevado a sacar el festival fuera del festival, a través de iniciativas y actividades que lleven la literatura a hospitales, cárceles, escuelas primarias y secundarias, a las calles, convencidos de que la gestión cultural no puede obviar estos espacios porque es en ellos donde se resignifica la noción misma de cultura y el sentido de lo que ese concepto representa.

Cada edición del FILiC ha sido pensada desde un eje temático a partir del cual hemos seleccionado a los autores invitados pero que también nos ha servido de guía para pensar las diferentes actividades.

Desde hace 6 años, esta iniciativa de EUNIC Córdoba se fortalece con el aporte de instituciones públicas y privadas que hacen posible, cada año, un festival más enriquecido pero también más pregnante en la dinámica ya no sólo de Córdoba sino también de todo el país.

Bajo el lema de: Cronica, Herencia y Memoria, el Filic se desarrollará del 4 al 6 de agosto en el Centro Cultural España Córdoba, el Cineclub Municipal Hugo del Carril y Cantina La luna.

Programa

Miércoles 3

19.00 hs

+ Inauguración de la Muestra Canteros y claros, ilustraciones de CECILIA AFONSO ESTEVES.

 Los trabajos que se presentan en esta muestra son las ilustraciones del libro Poemas de las madres de Gabriela Mistral, reeditado por Quilombo ediciones (Chile), en 2015. Los textos del libro fueron publicados originalmente en 1923.
+ Cata de libros y té

La actriz EVA BIANCO leerá textos de Gabriela Mistral, que inspiraron el trabajo de ilustración de Cecilia Afonso Esteves, y de la escritora Gabriela Massuh, invitada al FILiC, mientras exploramos el mundo del té guiados por DUILIO DI BELLA.

Música en vivo de CRUZ ZORRILLA.

Actividad organizada por Portaculturas junto a Adriana Hidalgo Editora y Mil Grullas y una taza de té.

Entrada libre y gratuita

Lugar: Paseo Caribú, Belgrano 884, Barrio Güemes

JUEVES 4

8 a 12 h

+ Los libros se hacen atrapando sueños

La editorial cartonera Amarillo, Rojo y Azul, coordinada por Analía Braga, trabajará con los alumnos de la escuela “Atrapasueños” del Hospital de Niños de Córdoba. La propuesta parte del reciclado de diferentes elementos de la vida cotidiana de los chicos internados en diferentes salas del hospital con el objetivo de que lleguen a editar su propio libro de cuentos.

Responsable de la actividad: Clara Presman

Lugar: Escuela “Atrapasueños” del Hospital de Niños de Córdoba

16.00 h

+ La ilustración como lenguaje en el proceso de edición de un texto

Participan JAVIER ZABALA (España) y ELISA CANELLO (Córdoba)

Modera: GABRIELA HALAC

Corte de 10 minutos

 17. 30 h

+ Escribir con imágenes

El ilustrador Javier Zabala (España) compartirá su experiencia a través de los trabajos para diferentes editoriales.

La actividad tiene por objetivo pensar la relación de la imagen con el texto pero también mostrar cómo la imagen puede convertirse en el soporte de aquello que se quiere contar. La experiencia de los participantes aportará elementos de análisis para la creación y la edición desde diferentes perspectivas y experiencias.

18.30 h

+ Políticas oblicuas

Participan: GABRIELA MASSUH (Buenos Aires), MARÍA TERESA ANDRUETTO (Córdoba) y LILIANA TOZZI (Córdoba).

Modera: JORGE BRACAMONTE (UNC)

¿Es la literatura una posibilidad de compromiso con el mundo y en el mundo? ¿Puede ser el relato literario una forma oblicua de pensar la política?

Andruetto, Massuh y Tozzi definen en sus textos las coordenadas donde la literatura se deja habitar por la realidad de un tiempo histórico-político pero en las que también la literatura devuelve la posibilidad de una reflexión sobre el carácter político de la existencia.

20.00 h

+ Cómo me hice Viernes. Charla con JUAN FORN 

Presentan: JOSÉ HEINZ y FLAVIO LO PRESTI

Cuando Juan Forn se hizo viernes nos regaló un ritual: la lectura de sus contratapas en el diario Página12. Y en ese ritual expandió nuestro mundo de lecturas y experiencias. Editor, traductor, escritor de ficción, Forn es hoy uno de los cronistas más reconocidos del país. En una charla con dos jóvenes autores nos contará cómo fue ese derrotero personal y profesional en el que encontró la forma de cronicar magistralmente.

21.30 hs

FILiC Cine

+ Estuve en Lisboa y me acordé de ti

Estreno en Argentina de la película basada en la novela homónima del escritor brasilero LUIZ RUFFATO.

Estuve en Lisboa y me acordé de ti es la segunda novela del autor brasilero publicada en Argentina. Un migrante brasilero se lanza a Portugal, lugar donde busca la utopía y encuentra el fracaso. Novela breve e intensa llevada al cine por el director José Barahona

Charla con el autor al finalizar la película.

Presenta: EUGENIA ALMEIDA

Lugar: Centro Cultural España Córdoba, Entre Ríos 40

VIERNES 5

10.00 h

+ Liberos

Encuentro de escritores con alumnos del PUC – Programa Universitario en la Cárcel. Participan GABRIELA MASSUH (Buenos Aires), LUIS MIGUEL RIVAS (Colombia), LEONARDO SANHUEZA (Chile), SILVINA FRIERA (Buenos Aires), JUAN FORN (Buenos Aires).

En sardo, libro y libre se dicen con la misma palabra: liberos. Esta actividad se repite no sólo en cada edición del FILiC sino también en diferentes momentos del año y pretende generar, a través del libro y sus autores, un espacio de libertad en medio del encierro.

Lugar: Penal de Bower

Actividad organizada conjuntamente con el Programa Universitario en la Cárcel de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC.

 10.00 h

+ Taller del ilustrador JAVIER ZABALA (España) en la Escuela Municipal Mutualismo Argentino, de Barrio Sargento Cabral

Los alumnos mostrarán el trabajo realizado en la Feria editorial del FILiC

 12.00 h

+ Proyección de CINE NORUEGO en la misma escuela.

El Festival sale del Festival para encontrar nuevos lectores, para potenciar la capacidad creativa de los más chicos, para abrir mundos y para recibir, a cambio, el disfrute de sus propias producciones.

Actividad organizada conjuntamente con la Secretaría de Educación de la Municipalidad de Córdoba y el apoyo de la Real Embajada de Noruega en Argentina.

17.00 hs

+ Cronicar la herencia para construir la memoria: encuentro con LEONARDO SANHUEZA (Chile)

Presenta: DANTE LEGUIZAMÓN

Sanhueza y Leguizamón tienen en común el oficio de la crónica. La charla entre el autor chileno y el escritor cordobés nos permitirá conocer el recorrido literario de uno de los autores más importantes de la poesía, la narrativa y la crónica chilena contemporánea.

 18.30 h
+ Escribir allí donde ya todo ha sido dicho: encuentro con RUTH ZYLBERMAN (Francia)

Presenta: SILVINA FRIERA

Ruth Zylberman presentará su primera novela, La dirección del ausente (Mardulce, 2016) y reflexionará sobre el peso de la memoria del Holocausto no solo en su obra literaria sino también en su visión como cineasta y documentalista.

Su película Dissidents, les artisans de la liberté (Zadig producciones) filmada en 2010, obtuvo el Grand Prix du documentaire d’Histoire aux Rendez-vous de l’Histoire, en Blois, Francia.

20.00 h

+ Escribir a “diario”, una crónica de la Historia futura

Participan: LUIZ RUFFATO (Brasil), JUAN FORN (Buenos Aires), DANTE LEGUIZAMÓN (Córdoba), LEONARDO SANHUEZA (Chile), SILVINA FRIERA (Buenos Aires)

La crónica cabalga diferentes géneros, renovándolos; los transita para cuestionar la objetivad del periodismo más ortodoxo y de la literatura más anquilosada. ¿Qué papel juega la fuente y qué lugar tiene la entrevista en la escritura de un género que escrito en la inmediatez del presente se reserva un lugar en la comprensión futura del pasado?

Lugar: Centro Cultura España Córdoba, Entre Ríos 40

21.30 h

FILiC Cine

+ Proyección del documental LOS HEREDEROS, de Ruth Zylberman (Francia)

Este documental cuestiona la relación entre la literatura y la historia a través de las novelas de cuatro jóvenes escritores que han hecho de la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto el tema principal de sus obras de ficción. Al finalizar la película, charla con su directora y el crítico cordobés ALEJANDRO COZZA.

Cineclub Municipal Hugo del Carril – Bv. San Juan 49

24.00h

+ Los libros no muerden en las calles de la luna

Autores y lectores comparten una experiencia de lectura en las calles de barrio Güemes.

 Música de AGUSTÍN ALBRIEU.

Actividad organizada conjuntamente con Cantina La luna y Convención teatro

Lugar: Pasaje Escuti y Fructuoso Rivera, Barrio Güemes

SÁBADO 6

17.00 h

+ El secreto del cuentista

Participan: LILIA LARDONE (Córdoba), LUIS MIGUEL RIVAS (Colombia) y FEDERICO FALCO (Córdoba/Buenos Aires)
Modera: DAVID VOLOJ (Córdoba)

Dos generaciones de escritores se encuentran para develar los secretos del cuentista, para compartir experiencias y compartir con sus lectores la matriz de creación de uno de los géneros más vitales de la literatura.

18.30h

+ Herencia, evocación y relato: por qué escribir sobre el padre

Participan: MAURO LIBERTELLA (Buenos Aires), ADRIÁN SAVINO (Córdoba)

Modera: FLAVIO LO PRESTI

¿Qué se hace con “la maleta del padre? La herencia que marca subjetividades, ¿cobra otro sentido en el relato literario? ¿Es posible hablar de una “literatura de los hijos”?

20.00h

+ El universo Ruffato: La escritura y la posibilidad de gravitar sobre en el mundo. Encuentro con LUIZ RUFFATO (Brasil)

Presenta: EUGENIA ALMEIDA (Córdoba)

Considerado uno de los autores más importantes de la nueva literatura brasilera, Ruffato refleja en su obra el universo de aquellos que se lanzan a la utopía y se encuentran con el fracaso. Su propio recorrido existencial, su concepción de la soberanía de la propia lengua, el lugar de la cultura en la discusión política lo distingue más allá de Brasil.

Centro Cultural España Córdoba, Entre Ríos 40

21.30h

FILiC Cine

+ La historia oficial presentada por su director LUIS PUENZO a 40 años del golpe cívico-militar y a 30 años de haber obtenido el Oscar como Mejor Película Extranjera.

Al finalizar la proyección Luis Puenzo dialogará con el director cordobés RODRIGO GUERRERO.

Luis Puenzo representa un hito en la historia del cine argentino por ser su película el primer film nacional en obtener un Oscar. No es, sin embargo, el dato más importante a 30 años de haber ganado el premio y a 40 años del comienzo de la última dictadura argentina. Su experiencia y visión de aquel momento, los entretelones de la producción de la película, los temores y objetivos de filmar la que llegaría a ser la película más premiada de nuestro cine nos permitirán recordar una época y cómo la cultura cobra otro significado en determinadas circunstancias.

Lugar: Cineclub Municipal Hugo del Carril – Bv. San Juan 49

Entrada Libre y Gratuita

13º Muestra de Cine Europeo

En el marco de los festejos relacionados con el Día de Europa, entre el 27 y el 3 de agosto tendrá lugar en Córdoba la 13º Muestra de Cine Europeo, co-organizada por la Delegación de la Unión Europea en Argentina, la Alianza Francesa, el Instituto Italiano de Cultura, el Goethe Institut y el Centro Cultural Córdoba, con la colaboración de las embajadas de los Estados Miembro de la Unión Europea.

Este año, se presentarán 16 obras cinematográficas de los siguientes estados Europeos: Alemania, Austria, Bélgica, Croacia, Dinamarca, Eslovenia, España,  Francia, Grecia, Italia,  Países Bajos, Polonia, Portugal,  Rumania, Serbia y Suecia. Las proyecciones tendrán lugar  en los auditorios de los mismos organizadores. 

La 13º muestra de cine europeo no tiene un eje temático especifico. La mayoría son largometrajes de ficción, sin embargo, este año es notable la presencia de películas documentales: cinco países optaron por este género abarcando temas de lo más diversos: desde las miradas personales sobre las grandes figuras de cultura global y europea como son el Premio Nobel de literatura José Saramago y el cineasta de culto sueco Ingmar Bergman, pasando por una comedia costumbrista, un testimonio ecológico-turístico, hasta una tragedia causada por un acto terrorista y sus implicaciones. En cuanto a las obras de ficción, predominan comedias y dramas de contenido social y relaciones familiares.

Como en sus ediciones anteriores, el conjunto del programa refleja una amplia diversidad de la cinematografía europea, sobre todo del cine de autor, ofreciendo a los cinéfilos argentinos la oportunidad de conocer las obras contemporáneas premiadas nacional e internacionalmente, tanto con las películas de cinematografías tradicionalmente populares en Argentina como las  de los países escasamente presentes en la cartelera de los cines.

Gracias al creciente interés del público, este año la Muestra del cine europeo tendrá  también reposiciones  en el número record de las ciudades argentinas: Buenos Aires, San Miguel de Tucumán, Salta,  Bahía Blanca, Rosario, Ushuaia, Mendoza,  San Juan, Zarate y, por supuesto, Córdoba

 Programación:

Miércoles 27 de Julio:

18h: Mas allá del puente – Alianza Francesa de Córdoba

20h: Vincent n’a pas d’écailles – Alianza Francesa de Córdoba 

Jueves 28 de Julio:

18h: Aquellos eran los días – Alianza Francesa de Córdoba 

20h: Bornholmer Straße – Goethe Institut

Domingo 31 de Julio

20h: Loreak – Centro Cultural Córdoba

Lunes 1 de Agosto

18h: Hasta luego, Montevideo – Alianza Francesa de Córdoba

19h: José y Pilar – Centro Cultural Córdoba

20h: Volando a casa – Alianza Francesa de Córdoba 

21h: Vis à vis – Centro Cultural Córdoba

Martes 2 de Agosto                       

19h: Guerreros de Norte – Centro Cultural Córdoba

20h: Italia en un día – Instituto Italiano de Cultura 

21h: Tresspasing Bergman – Centro Cultual Córdoba

Miércoles 3 de Agosto

18 h: Austria, arriba y abajo – Alianza Francesa de Córdoba

19h: Tungsten – Centro Cultural Córdoba

20h: Inferno –  Alianza Francesa de Córdoba

21h: Los Dioses – Centro Cultural Córdoba

La entrada es libre y gratuita.

Córdoba culinaria

Mañana comienza el festival Córdoba Come, un evento gastronómico en el Complejo Ferial apto para todo publico y paladares.

Del jueves 16 al domingo 20 de junio Córdoba será la capital de la feria culinaria más grande del país ya que pasarán cientos de chefs de la provincia, más de 15 foodtrucks de diferente índole, puestos de restaurantes argentinos, zona de bares y diversas actividades en torno a la gastronomía.

Los espacios se dividirán de la siguiente manera:

  • Pabellón violeta: Stands de cocina regional, nacional e internacional (húngara, peruana, árabe, española, italiana, francesa, criolla, americana y japonesa)
  • Pabellón celeste: Panificación, cafés, tés, helados y repostería (alimentos sin T.A.C.C. incluidos)
  • Pabellón verde: Stands de productores orgánicos
  • Pabellón azul: Cocina de autor, gourmet y artesanales
  • Pabellón bar: Destinado a propuestas de bares de Córdoba
  • Pabellón amarillo: Pabellón VIP para disertaciones en vivo y charlas

El horario será de 13 a 22h. Las entradas generales estarán a $60 pesos y los menores de 12 años entrarán gratis. El promedio de los platos es de $100 por persona y el estacionamiento costará $60.

 

Pensar con Humor

Desde hace una década, Córdoba se pone en el papel de #PensarConHumor, mediante eventos, homenajes y festivales. Precisamente hoy, la Legislatura en su 17° sesión ordinaria, realizó un homenaje a uno de los acontecimientos más importantes del año si de alegría se trata, la X Edición del Festival Pensar con Humor.

Organizado por la Agencia Córdoba Cultura, este ciclo es una propuesta artística que durante estos 10 años buscó generar un espacio para la creatividad, la espontaneidad, el ingenio, la risa, la emoción y el humor a traves de nuevos lenguajes y diferentes escenarios. Los espectáculos tendrán lugar en diferentes puntos de la provincia del 8 al 12 de junio.

El reconocimiento fue por el aporte a la promoción del humor como parte del patrimonio intangible de los cordobeses y reconocerá a los humoristas por su contribución a la cultura de la provincia. Asistieron al recinto diferentes artistas representantes del género tales como el Negro Alvarez, Cacho Buenaventura, Chuño Caceres, Modeste Tissera, Chango Juarez, Adrian Gomez, entre otros.

Además, como sede del festival, el palacio legislativo inauguró en el Patio “Evita”, la muestra gráfica “Los ¿límites? del Humor” del caricaturista y humorista Chumbi, una obra inédita con quince gigantografías de dibujos que abordan los límites del humor.

Toda la amplia programación del Festival puede encontrarse en su fanpage y evento de Facebook.

Cobertura Festival del Humor.

Un vídeo publicado por Victoria Agulla Tagle 📸 (@vitussss) el 8 de Jun de 2016 a la(s) 2:38 PDT

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Encuentro de Cine

En los años 50, el cine argentino estaba en pleno crecimiento. La mayor parte de la producción cinematográfica tenía lugar en Buenos Aires, mientras que en Córdoba se reunían algunos cineastas en cafés para charlar y discutir sobre cine alumbrando el descubrimiento de nuevos recursos expresivos. Poco a poco, la dificultad en cuanto al acceso a equipos, financiación y distribución fue disminuyendo.

Durante ese tiempo, un realizador cordobés se consolidaba. Nestor Moraguez empezaba a cobrar fuerza en el ámbito. Hasta que en 1960 integró la primera Escuela de Cine de Córdoba, fundó la Agrupación Cinematográfica Experimental, el Núcleo de Cine y la Cooperativa Champaquí Films.

Como homenaje a este gran realizador, desde el domingo 5 y hasta el miércoles 8, se realiza el Encuentro de Cine de Córdoba.

Organizado por la Agencia Córdoba Cultura junto a la Asociación de Cineastas de Córdoba, este ciclo tiene lugar en el Centro Cultural Córdoba (avenida Poeta Lugones 401). A lo largo de tres días, habrá jornadas de capacitación en guión y producción de documentales, además de proyecciones de diversas temáticas como las siguientes:

Lunes 6 

Talleres
10 a 12, Guión para cine de ficción. Dictador por Fernando Cota.
15 a 17, Guión y producción en documentales, por Alejandro Guzzo y Ximena Gonzales.

Proyecciones
18: ANFAMA, documental. Dirección: Fernando Baisse. Duración: 24 minutos. Sinopsis: Refleja la vida de docentes, alumnos y personal en una escuela de la Puna Jujeña.

18.25: Vida y Militancia. Documental. Dirección: Luis Imhoff y China Medina. Duración: 76 minutos. Sinopsis: Hugo Baretta es paradigma de una generación que proviene en su mayoría de hogares católicos de la clase media y que abraza la lucha armada como una opción transformadora. El trabajo ayuda a reconstruir la historia de los primeros cuadros de Montoneros en Córdoba.

19.55: El Ángulo. Ficción. Dirección María Carrizo. Duración: 8/12 minutos. Sinopsis: Tras develarse un oscuro secreto, dos amigos harán lo imposible para preservar la amistad del grupo.

20.06: 3×100. Ficción. Dirección: Eimi Pouli. Duración: 18 minutos. Sinopsis: Dos amigos viajan a Deheza para festejar el cumpleaños 99 de Don Ángel, y se encuentran con que el hombre falleció.

20.25: Darklands, el documental. Documental. Dirección: Robert Sohab. Duración: 48 minutos. Sinopsis. Comienzos del movimiento Dark en Córdoba, contado por sus protagonistas.

21.15: Rombo. Ficción. Dirección Matías Guzmán. Duración 85 minutos. Sinopsis: El encuentro de dos adolescentes con trayectos de vida diferentes, que con el paso de los años vuelven a encontrarse de la manera menos esperada.

Martes 7
Talleres
9 a 12 y de 15 a 17: Guión y producción en documentales. Dictador por Alejandro Guzzo y Ximena Gonzales.

Proyecciones
18, Km 874: voltear a Obregón. Documental. Dirección: Jorge Fenoglio. Duración 76 minutos. Sinopsis: La masacre de cinco cooperativistas santafecinos a manos de la Policía de Córdoba emerge en el relato como preludio del clima de violencia e impunidad, que inauguraría en 1974 uno de los primeros golpes de la década contra un gobierno democrático: el encabezado por Ricardo Obregón Cano y Atilio López.
19.20: Reflejos. Fotomontaje. Dirección: Valentina Lelin. Duración 3 minutos.
19.35: Río de inocencias. Ficción. Dirección: Alicia Susana Pérez. Duración: 79 minutos.
Sinopsis: El director de un geriátrico tiene un plan maléfico para con los ancianos dementes.
21: El Espíritu de un Pintor. Documental. Dirección: Maximiliano Angeleri. Duración: 52 minutos. Sinopsis: El espíritu de un pintor reflejado en la casa que habita.

Miércoles 8
Talleres
9 a 12: Guión y producción en documentales, por Alejandro Guzzo y Ximena Gonzales.
14 a 16: Experiencias significativas en guión y producción de cine cordobés, por Rosendo Ruiz.
16: Mesa de intercambio con asociaciones de Capital e Interior sobre realidad y perspectivas del cine de Córdoba.

Proyecciones
18: Que tendrá que ver. Documental. Dirección: Ana Mohaded. Duración: 26 minutos.
Sinopsis: Homenaje de docentes y estudiantes de Arte de la Universidad Nacional de Córdoba a los estudiantes de artes, detenidos desaparecidos de la década del 70.
18.30: La Ollera. Animación. Dirección: Juan Manuel Costa. Duración: 13.30 minutos.
18.45: Este canto no se calla. Documental. Dirección: Belén Madoery. Duración: 31 minutos. Sinopsis: El canto de la copla invita a un pueblo a defender su identidad cultural. El Encuentro de los Copleros de Purmamarca es la expresión vida de esa batalla que trasciende los tiempos.
19.30: Testigo. Documental. Dirección: Rodolfo Vila. Duración: 13.33 minutos. Sinopsis: Sara Waitman vive los días como cualquier otra vecina, aunque es “testigo protegido” en uno de los juicios a los genocidas de la dictadura militar en Argentina, en la mega causa “La Perla”.
19.45: Somos el 33 %. Ficción, serie televisiva. Dirección: Jorge Rey. Envido (1 min) Trucco (2.30 min) Dispensario (1 min).
19.55: Niño Voy. Ficción, serie televisiva. Dirección: Jorge Rey. Lo Piloto (8 min) Tom Santo (8 min) SkoppeTazzo (8 min).
20.20: Lucio. Ficción. Dirección Gabriel Galletto. Duración: 85 minutos
Sinopsis: Un contrato, un viaje y un final inesperado.

Todas las actividades son con entrada libre y gratuita.

 

Cine Ambiental

El Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA) es un encuentro cinematográfico organizado por el Instituto Multimedia DerHumALC-IMD, cuya 3ra edición se está llevando a cabo del 1 al 10 de junio del 2016 en más de 20 sedes de Buenos Aires y Córdoba.

El FINCA surge con la necesidad de ampliar las perspectivas culturales desde un enfoque social y comprometido hacia la problemática ambiental desde múltiples y artísticos puntos de vista, promoviendo de esta manera un cine crítico que contribuya a la transformación social.

La dinámica de cada encuentro permite al público no sólo apreciar una diferente variedad de largo y cortometrajes sobre la temática ambiental sino también participar de espectáculos, muestras de expresión artística y charlas-debate con la presencia de personalidades tanto del mundo del cine como de organizaciones ambientalistas.

En esta edición se resalta la urgencia de abordar el tema de la soberanía alimentaria a través de diversas actividades que contarán con la destacada presencia internacional de la activista ecofeminista y filósofa india Vandana Shiva y la documentalista francesa Marie-Monique Robin.

Las primeras tres proyecciones se llevaran a cabo en el Centro Cultural Córdoba:

Lunes 30 de mayo: ecociencia y justicia climática (de 19 a 21h):

  • Los nuevos modernos: La austeridad energética es una práctica cada vez más extendida en Europa. Dados los enormes daños provocados al planeta por un modelo de crecimiento sin límites, ciudadanos de todas las edades se proponen terminar con el consumo indiscriminado de bienes y comenzar a vivir de forma alternativa. Francia 2015.
  • Del otro lado de la tecnología: Agbogbloshie, un suburbio de Accra, Ghana, es el destino final de muchos dispositivos electrónicos inservibles procedentes de los países desarrollados. Es uno de los lugares más contaminados del mundo. La mayor parte de sus 20 mil habitantes se dedica a la desmantelación de estos equipos exponiéndose cada día a materiales altamente tóxicos. España 2014.
  • Alerta que alimenta, capítulo 1: Las fuerzas: ¿Por qué la alerta? Porque los cultivos transgénicos, las fumigaciones, el patentamiento de semillas y la imposición de agronegocios se profundizan. Las causas son políticas. “Soberanía alimentaria” es el derecho de los pueblos a producir sus alimentos en su territorio, a elegir los modos de producción, distribución y consumo. Argentina 2015.
  • Sacree croissance! / Crecimiento sagrado: Marie Monique Robin pregunta: “¿Cómo es posible que la actividad económica se planifique sobre la idea de un crecimiento exponencial e ilimitado de producción y consumo si sabemos que los recursos del planeta son limitados, y que la capacidad de la Tierra para regenerarse y absorber los residuos que generamos es limitada?”. Francia 2015.
  • Alerta que alimenta, capítulo 2: Las semillas: La agroecología se propone como una resistencia y alternativa al sistema económico, que antepone la ganancia a la vida. La agroecología es un modo de producción que respeta las características propias de cada realidad local, la madre tierra y los valores comunes. Argentina 2015.

Martes 31 de mayo: Ecociencia (de 19 a 21h):

  • Alerta que alimenta, capítulo 3: Las redes: La soberanía alimentaria exige participación, organización colectiva y autonomía en la construcción de las decisiones que afectan a las comunidades. El problema no es de cantidad, sino de cómo y quién produce y distribuye los alimentos.
  • Ecosistema: Una analogía entre la ciudad de Buenos Aires y un jardín cuenta con ironía de qué manera los árboles y las malezas acaparan la mayoría de los nutrientes. 
  • Cuando respiro: La ciudad de Santiago ha crecido a costa del aire que respiran los chiles. Un dirigente social y un abogado intentan generar cambios, pero se enfrentan a una metrópoli que se expande sin medida frente al fantasma de la especulación inmobiliaria. 
  • Alerta que alimenta: El fortalecimiento de los lazos entre las poblaciones rurales del mundo es vital para comprender un camino global hacia la soberanía alimentaria. 
  • The forest paper: Un pájaro construye su nido con paja, pero se pierde por el camino en un mundo hecho de papel. Los ciudadanos tienden a prestar atención a la tecnología y se olvidan de cuidar la naturaleza, lo que causa desastres naturales.
  • Waste mandala: A partir de 2011, un grupo de voluntarios comenzó a recolectar basura de los picos del Himalaya y los Lugares Sagrados de Nepal. Los llamados Soldados Verdes componen un ejército liderado por Acut Gutung que lleva adelante una lucha contra molinos hechos de plástico, indiferencia y pérdida de identidad cultural.

Miércoles 1° de junio: madre tierra (de 19 a 21h):

  • Nuestro mundo – Anuhu Yrmo ¿Qué hay detrás de las políticas de conservación elaboradas en el Norte para ser aplicadas en los grandes ecosistemas del Sur? ¿Por qué se criminaliza la forma de vida ancestral de los pueblos indígenas? ¿Qué hay detrás de las grandes ONG y de su interés por la conservación de la biodiversidad?
  • Territorio crudo, territorio 1: área natural fracturada: Auca Mahuida es un área natural protegida del norte de la provincia de Neuquén. Sin embargo, en su interior hay cerca de 70 pozos petroleros que la afectan directamente y contravienen el objetivo mismo de su creación: conservar a perpetuidad su valiosa flora y fauna patagónica.
  • Territorio crudo, territorio 2: Fuelmapu: Cuando en 2013, las compañías petroleras comunicaron el inicio del proyecto conjunto omitieron información crucial: el área del acuerdo se emplaza en el territorio mapuche, Campo Maripe.
  • Hija de la laguna: Nélida es una mujer de los Andes que habla con los espíritus del agua. El hallazgo de un yacimiento de oro amenaza con destruir la laguna que ella considera su madre.
  • Territorio crudo, territorio 3: mi vecino Pluspetrol: En Valentina Norte, el barrio más al oeste de la ciudad de Neuquén, hay poco Estado y mucha empresa. La escuela, los tráileres sanitarios, los eventos sociales, la red de agua, el tendido eléctrico fueron y son financiados por los programas de responsabilidad social empresarial de Pluspetrol.
  • Territorio crudo, territorio 4: fruta amarga: La producción de fruta de pepita, centenaria actividad en la zona, está hoy bajo amenaza. Luego de ser librada al mercado, una nueva actividad, más rentable para la provincia de Río Negro, comienza a ganar terreno en el valle. Es la explotación de gas de formaciones de arenas compactas, que requieren de fracking para su extracción.

Además, el festival continúa en el Cine Hugo del Carril, Alianza Francesa y diferentes institutos.

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Conciencia de Gaby Herbstein

Gaby Herbstein es una de las fotógrafas argentinas más importantes en América Latina. Con sólo 47 años, sus trabajos han sido publicados en revistas, libros, blogs y museos a lo largo y a lo ancho de Latinoamérica, Estados Unidos, Rusia, China y Japón.

Su pasión por el mundo de la imagen surgió a los 18 años al acompañar a una amiga a un curso de fotografía. Hoy, es dueña de Bubble Studios; ubicado en Palermo, este estudio ocupa una manzana entera, dentro hay áreas de arquitectura, publicidad, creativos y sets para alquilar, posicionándose como uno de los más grandes en el hemisferio sur. Tiene un equipo de aproximadamente 50 personas para sus producciones anuales: maquilladores, editores, vestuaristas, modelos y técnicos.

Sus fuentes de inspiración siempre fueron el surrealismo, el inconsciente, los sueños, lo sustentable y la literatura. A través de la fotografía como medio para generar conciencia, su armónico trabajo pone en escena una preocupación por el bienestar universal.

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Su larga trayectoria cuenta con colecciones como: Huellas (1999), fotografías que rescatan la identidad de las mujeres originarias argentinas, con el apoyo de la ONU; Heroínas (2000), tributo a mujeres destacadas  de la historia argentinas; Aves del Paraíso (2009): su primer libro y metáfora visual en la que el ser humano se funde con las aves poniendo énfasis en la extinción de las especies.

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Huella Ecológica (2009), para la Fundación Azara, resaltando la falta de ecología del planeta; Proyectos para Fundación Huésped: retratos de personalidades argentinas, con el fin de educar y prevenir la propagación del HIV; Estados de Conciencia (2013): serie de fotografías oníricas con diferentes estados de conciencia hacia el autoconocimiento que obtuvo el Oro del Prix de La Photographie de París 2015; Divina Belleza (2015): proyecto conformado por trece retratos de niñas, que representan diferentes aspectos de la belleza; y Shakespeare, el teatro te transforma (2016): calendario con fotos artísticas de Petinatto, Sabrina Garciarena, Cristina Pérez, Lanata, Eugenia Suárez, Marta Minujin, Emilia Attias, Gonzalo Heredia, Narda Lepes, Chano Charpentier y Agustín Pichot.

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A lo largo de su camino,  se hace conocida también por retratar a grandes personalidades del mundo del arte y el espectáculo tales como Charly García, Ricardo Darín, Gustavo Cerati, Pedro Aznar, Julio Bocca, Carla Peterson, Natalia Oreiro, Elena Roger, entre otros.

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Dentro de su faceta de trabajo comercial, Gaby Herbstein ha realizado campañas publicitarias. Marcas tales como Sony, Samsung y Apple la nombraron embajadora por adhesión a su obra artística y los valores que representa.

Gaby H llegó a Córdoba para hacernos dialogar con la historia del arte, la filosofía, la psicología y la la relación del hombre con el universo, sumergiéndonos en sus sueños a través de su proyección fotográfica. Todos tenemos sueños y pesadillas, esta es la representación gráfica del lado más abstracto del ser humano que nos invita a transitar un viaje onírico por mundos inconscientes a través de Estados de Conciencia. 

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En la inauguración, la fotógrafa explicó: “Tuvo que ver completamente con una introspección personal. Para mí fue como una iluminación, el despertar, aprendí tanto, pude ver tanto, sigo viendo tanto y sigo aprendiendo tanto y me dio ganas de compartirlo y volcarlo a la fotografía. La gente puede encontrarse a sí misma y verse reflejados.”

Así, introduce este recorrido por diferentes estados de conciencia, confrontaciones con el ego, aprendizajes internos, preguntas existenciales, que llevan a reflexionar sobre los sueños, sobre lo que somos, queremos ser, hacia dónde vamos y dónde estamos.

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La exposición incluye 26 fotografías; junto a los materiales, ilustraciones y piezas de vestuario que muestran el proceso de creación de cada imagen en un cuidadoso diseño que remite a la estética de los antiguos gabinetes que se observan a través de periscopios.

Entre las imágenes más impactantes se encuentran: una joven con el pelo enredado entre golondrinas en vuelo, un hombre que se quita el rostro para arreglar mecanismos de precisión que parecen los de un reloj o una mujer vestida de blanco enfrentada a una figura muy alta de negro que confronta a su  lado oscuro.

Entre las frases que atraviesan esta colección se destacan: “Entre sueños, mi alma se eleva”, “Por el camino de la conciencia…confronto a mi lado oscuro”, “cuando doy recibo”, “Poder ver el Libro de la Vida, comprender la causa y el efecto de mis acciones”, “A donde me lleven mis pensamientos.”

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En Córdoba puede visitarse hasta el 5 de junio en 220 Cultura Contemporánea (Costanera esquina Mendoza). De martes a domingo de 16 a 21h. $50. Martes 2×1 con Club La Voz y 20% estudiantes y jubilados.